-
M. Georges PRÊTRE, Chef d'orchestre
-
M. Roberto ALAGNA, Ténor
- M. Ludovic TEZIER, Baryton
-
M. Franck FERRARI Baryton
-
M. José Van DAM, Baryton-Basse
-
M. Jean-Christophe BENOIT Baryton, Professeur du
CNSM
-
M. Claudio DESDERI Baryton
-
M. Jean-Louis GRINDA Directeur de l'Opéra de
Monte-Carlo
-
M. Eric CHEVALIER, Directeur de l'Opéra de
Metz
-
M. Alain GARICHOT Metteur-en-scène
- M. Benito PELEGRIN Essayiste, Professeur
-
M. Roland MANCINI Musicologue
- Mme Mady MESPLE Soprano
- Mme Mireille DELUNSCH Soprano
- Mme Michelle COMMAND Soprano, Professeur de chant
- Mme Andrée ESPOSITO Soprano, Professeur du CNSM
-
Mme Geori BOUE Soprano
-
Mme Viorica CORTEZ Mezzo-soprane
-
Mme Nadine DENIZE Mezzo-soprane
- Mme Mireille LARROCHE, Directrice de La Péniche Opéra
- Mme Sybil BARTROP Chef de Chant honoraire de l'Opéra de Paris
- Melle Simone FEJARD Chef de Chant honoraire de l'Opéra de Paris
- Mme Elizabeth COOPER Concertiste internationale, Chef de Chant
-
Mme Denise DUPLEIX Professeur honoraire de l'Ecole de l'Opéra de
Paris
"Nous sommes de fervents acteurs et admirateurs des arts du spectacle.
Parmi ceux-là, nous plaçons l'opéra au niveau le plus achevé du spectacle vivant et des productions de l'esprit. Depuis son apparition relativement récente, grâce à l'implication des princes et des Etats qui le soutiennent fortement, l'opéra a fait progresser les compositeurs dans leur façon d'orchestrer, les chanteurs dans leur technique dramatique et vocale, les dramaturges dans leur écriture, les techniciens du spectacle dans leurs métiers, et le public dans sa culture musicale. Cet art vivant et la pratique du chant, tellement constitutive de l'être humain, doivent être soutenus et encouragés dans notre pays.
Le constat suivant fait écho à la lecture d'un article où M. Jacques Drillon rapportait que, au Conservatoire National Supérieur de Paris, un élève sur trois entrant en classe de piano est extra-européen. Mais on trouve mieux en lisant très attentivement chaque année le programme de l'Opéra de Paris ; cette saison encore un mystère s'y décèle : à quoi doit-on la forte présence d'artistes non-francophones, ou non-résidents en France, dans les distributions ? Les chiffres sont là : 88%...
Sur 174 solistes engagés cette saison 2007-2008 à l'Opéra de Paris, seuls 22 sont Francophones, Français ou résidents. Et encore, relégués aux parties mineures. Même le "Louise" de Charpentier, en langue française, ne retrouve que 3 chanteurs français contre 12 d'origine non-francophone sur le plateau. Qu'est-ce à dire ?… Serait-ce dû "à la maîtrise des langues" ? - Non, car ces 88 % de chanteurs ne chantent pas tous dans leur langue maternelle. "Au niveau musical" ? - Pourquoi un chanteur anglais ou russe serait-il plus musicien qu'un autre ? Serait-ce dû au "libre-arbitre des chefs d'orchestres", ou encore aux "formations dispensées en France, de si mauvaise qualité qu'il faut absolument recruter parmi des artistes européens voire extra-communautaires" ? - Non, de nombreux étudiants étrangers entrent dans les écoles françaises de musique, et l'Opéra de Paris lui-même dispense dans ses murs une formation d'art lyrique. "À l'esprit d'ouverture" ? - Un esprit qui prend le visage dur de la concurrence sans frein et du chômage, car dans le contexte actuel, commencer une carrière devient proprement impossible : Nous-mêmes formons de jeunes chanteurs qui possèdent quelquefois plus de moyens que nous n'en avions à nos débuts, et qui ne trouvent pas de contrats... Alors, quelle politique de recrutement, quelle directive obscure contraint les maisons d'opéra ? Le citoyen, contributeur de la puissance publique, cherche à comprendre.
Depuis quelques années, les chanteurs lyriques formés en France sont de plus en plus soumis à la concurrence de leurs homologues étrangers, notamment américains du nord, russes ou issus des pays de l'Est. Symétriquement, où voit-on que les chanteurs français (exceptions notoires exclues) soient accueillis à bras-ouverts dans les maisons d'opéras étrangères, de Buenos Aires à Moscou en passant par Chicago ? Nulle part. Pas si bêtes : hors d'Europe on sait protéger ses emplois, son patrimoine, sa culture, sans risquer de procès en nationalisme. Et de grâce, ne nous répondez pas qu'il s'agit d'une politique de prestige. Lorsqu'un tel prestige coûte en termes humains tant de sacrifices, pour certains de sous-emploi, de fin de droits pour d'autres, ce n'est plus guère du prestige mais de la gabegie. Ce n'est pas qu'il faille jouer les chauvins, ni priver des Maisons du niveau de l'Opéra de Paris de l'apport artistique de quelques solistes invités d'exception. Naturellement pas. Tout le monde comprend bien que les salles de spectacles cherchent aussi à attirer un public plus nombreux, demandeur de têtes d'affiches. Mais la concurrence ne doit pas jouer systématiquement contre les chanteurs formés en France, qu'ils soient de nationalité française ou résidents francophones. Là, se pose gravement la question de la cohérence de l'action publique depuis la formation jusqu'à l'emploi. Les coûts et les durées de formation sont importants pour tous les musiciens. Ces dépenses reposent sur les fonds publics, et les coûts importants de production des spectacles vivants reposent aussi sur les deniers publics.
Va-t-on laisser plus longtemps nos talents se replier sur l'enseignement à défaut d'autres perspectives ? Dans quel autre pays voit-on les artistes formés in situ ne figurer que pour 12 % des distributions ? Le coût supporté par la collectivité pour les Conservatoires Nationaux Supérieurs est de 219 M€ (budget global annuel, hors dépenses de personnel, source ministère de la culture). À ce compte, on comprend pourquoi le secteur privé n'organise pas lui-même des formations de ce type. Ces formations particulières sont longues, onéreuses, et il n'est pas question de rentabilité… Il est donc nécessaire que l'Etat garde la main en garantissant l'égal accès de tous à une formation artistique de qualité. Il faut aussi avoir le courage de dire que notre niveau de formation musicale doit être amélioré. L'enseignement supérieur ne devrait être confié qu'à des professionnels aguerris aux arts de la scène (ce qui est loin d'être toujours le cas, hélas). Si on ne résout pas ces problèmes de formation et d'emploi très rapidement, les forces vives et les espoirs de la jeunesse s'affaibliront, et la spécificité de notre culture avec eux. Il ne faudra pas s'en plaindre d'ici à vingt années.
Pour avoir autour de nous de nombreux professionnels, nous savons que la conjoncture est très difficile en ce moment pour tous les musiciens ou même les chefs d'orchestre. Les chanteurs lyriques sont aussi intermittents du spectacle. Leur situation est simple : les solistes et les choristes venus d'ailleurs sont légion, alors que ceux qui ont le tort d'être autochtones sont au chômage. Comme nous, le citoyen comprend mal que cet effort de la nation à former des artistes soit malmené par la sur-représentation d'artistes formés ailleurs. Là aussi, on nous opposera l'esprit de modernité et d'ouverture. Mais c'est bien de l'efficience et de la pérennité des "investissements" de la nation tout entière dont il s'agit. Le contribuable, qui est aussi un spectateur payant sa place, voit d'un mauvais œil qu'il soit ponctionné trois fois : dans un premier temps pour les besoins légitimes d'une longue formation des artistes, ensuite à l'entrée du spectacle pour le cachet d'un artiste qui ne profitera pas à l'économie du pays, et une fois encore pour les besoins de l'assurance-chômage des artistes résidents de droit, restés de fait au chômage !
Et précisément, nous ne pouvons pas croire que derrière cette abondance de voix étrangères se cache en réalité des emplois anti-sociaux ; que par le biais d'une consigne officieuse, prônant le recours à des artistes "à bas coût patronnal", on vise à exclure habilement du champ des allocations-chômage ceux qui y auraient droit à la fin de leur contrat : les artistes résidents en France... Car un artiste venu de lointaines contrées ne coûtera que 15% des charges patronnales contre 44 % pour un artiste résident.
Si c'est effectivement le cas, c'est très grave. Cela signifierait qu'un Ministère, devenu schizophrène, encouragerait le dumping social. C'est-à-dire que les acquis sociaux, gagnés de haute lutte hier, désavantageraient leurs ayants-droit aujourd'hui (!). Les employeurs publics défavoriseraient ceux-là mêmes que l'Etat a formés. La puissance publique toute entière se comporterait alors comme le pire des patrons-voyous. Non, l'artiste qui est aussi un citoyen ne veut pas croire que la mondialisation va se nicher jusque dans les coulisses de l'Opéra…
Des solutions existent : tous les artistes-interprètes, lyriques, dramatiques, de la danse, souhaitent une refondation totale de la politique d'emploi dans les structures publiques de notre pays, seules capables de faire vivre des troupes permanentes. À l'instar des jeunes instituteurs qui signaient un contrat avec l'Etat après leur formation, nous aurions des artistes sous contrat stable de deux ou trois saisons, permettant à ceux qui sont exclus aujourd'hui par cette concurrence massive d'acquérir enfin la dignité du rang où leur formation les destine, et surtout d'acquérir l'irremplaçable expérience de la scène nécessaire à la prise de rôles et à l'épanouissement personnel et professionnel des chanteurs. Les grandes voix d'autrefois, dont les plus brillantes chantent encore aujourd'hui, ont connu les troupes permanentes. Eux, savent à quel point les troupes leur ont permis de devenir ce qu'ils sont : de véritables artistes pouvant bâtir l'édifice de leur carrière, et non pas de fragiles intermittents, obligés d'auditionner encore et prouver en permanence qu'ils sont les meilleurs, alors qu'ils sont dans la plus grande précarité.
Nous sommes de ceux qui pensent que la politique culturelle d'un pays comme le nôtre devrait être plus responsable et plus honnête. Elle devrait protéger les talents et les emplois en donnant les moyens à cette solution de stabilité. Cela romprait avec les politiques de vain prestige et de petits emplois à courte-vue. Car à voir se produire certains artistes dans d'autres maisons d'opéra de second plan, sous des baguettes de qualité, on se dit qu'il y a une richesse et un potentiel qui n'a rien à envier à ceux dont la carte de visite les mène de Salzbourg à New-York ou de Moscou à Paris.
C'est dans un souci positif de cohérence et d'équité que nous formulons cette proposition simple : Il est plus que temps de reformer ces troupes, et d'y inclure en nombre les artistes formés en France, francophones et résidents. Il en va de la défense de notre patrimoine. Au rythme où le gâchis avance, dans dix ans, il sera trop tard. D'ailleurs, le financement de telles structures ne serait pas plus élevé que les montants dépensés pour des productions de prestige, pour les cachets faramineux de soi-disant grands chanteurs ou metteurs-en-scène, et serait mieux utilisé que les sommes allouées aux chanteurs français pour financer leur chômage. Elles recréeraient un cercle vertueux."
Premiers signataires de l'Appel :
M. Gabriel BACQUIER,
Commandeur des Arts et Lettres,
Chevalier de la Légion d'honneur,
Officier de l'Ordre national du Mérite
Directeur Honoraire
de l'Ecole de l'Opéra de Paris durant 14 ans,
Officier des Arts et Lettres,
Officier de la Légion d'Honneur,
Commandeur de l'Ordre National du Mérite
M. Robert MASSARD
Baryton, Soliste international
Membre de la troupe l'Opéra de Paris,
Chevalier des Arts et Lettres,
Officier de la Légion d'honneur
Officier de l'Ordre national du Mérite
par ordre chronologique
... et votre signature à venir
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Commentaires
Il y a maintenant d'énormes efforts à faire, des mobilisations, des actions à réaliser pour revenir ne serait ce qu'une année en arrière et retrouver un équilibre entre employeur et employé.
Bon courage dans vos actions et vive les services publics artistiques !
Il y a maintenant d'énormes efforts à faire, des mobilisations, des actions à réaliser pour revenir ne serait ce qu'une année en arrière et retrouver un équilibre entre employeur et employé.
Bon courage dans vos actions et vive les services publics artistiques !
REPUBLIQUE LAIQUE ET SOCIALE
La concurrence contre les chanteurs français et francophones dans les opéras et les conservatoires en France
mardi 11 novembre 2008, par Pierre Baracca
Le monde de l’Art lyrique proteste contre la politique qui vise à exclure les artistes français au profit d’artistes étrangers. Il ne faut nullement y voir un quelconque relent de chauvinisme et de nationalisme, précisent les signataires de L’Appel du Parlement des Artistes, mouvement créé en mars 2008 (1) : l’esprit gestionnaire étroit et de concurrence du libéralisme économique est passé par là. Quels sont les constats ?
Sur 174 solistes engagés cette saison 2007-2008 à l’Opéra de Paris, seuls 22 sont francophones, Français ou "résidents". Et encore, relégués aux parties mineures. Même "Louise" de Charpentier, en langue française, ne retrouve que 3 chanteurs français contre 12 d’origine non-francophone sur le plateau. Au Conservatoire National Supérieur de Paris, un élève sur trois entrant en classe de piano est extra-européen. Musiciens, chanteurs lyriques et même les chefs d’orchestre connaissent la précarité, le chômage. « Les solistes et les choristes venus d’ailleurs sont légion, alors que ceux qui ont le tort d’être autochtones sont au chômage. Comme nous, le citoyen comprend mal que cet effort de la nation à former des artistes soit malmené par la sur-représentation d’artistes formés ailleurs », remarque L’Appel (1).
La règle purement comptable fait des ravages comme pour les salariés des services publics et des entreprises. En effet depuis quelques années, les chanteurs lyriques formés en France sont de plus en plus soumis à la concurrence de leurs homologues étrangers « à bas coût », notamment américains du nord, russes ou issus des pays de l’Est. « Bas coûts » qui résultent de la différence de cotisations sociales patronales : 15% pour un artiste étranger contre 44 % pour un artiste français. Par ailleurs cette stratégie permet aux responsables des structures artistiques d’éviter de payer des allocations-chômage à ceux des artistes qui y auraient droit à la fin de leur contrat : les artistes "résidents" en France...
Les signataires de « L’Appel » s’interrogent : « Cela signifierait qu’un Ministère, devenu schizophrène, encouragerait le dumping social. C’est-à-dire que les acquis sociaux, gagnés de haute lutte hier, désavantageraient leurs ayants-droit aujourd’hui ( !). Les employeurs publics défavoriseraient ceux-là mêmes que l’Etat a formés. La puissance publique toute entière se comporterait alors comme le pire des patrons-voyous. Non, l’artiste qui est aussi un citoyen ne veut pas croire que la mondialisation va se nicher jusque dans les coulisses de l’Opéra… » (1)
D’autant que cette politique, qualifiée d’ « esprit d’ouverture » par les responsables des structures artistiques, n’existe qu’en France. « Symétriquement, où voit-on que les chanteurs français (exceptions notoires exclues) soient accueillis à bras-ouverts dans les maisons d’opéras étrangères, de Buenos Aires à Moscou en passant par Chicago ? Nulle part. Pas si bêtes : hors d’Europe on sait protéger ses emplois, son patrimoine, sa culture, sans risquer de procès en nationalisme » (1).
« L’Appel » estime que le contribuable, qui est aussi un spectateur payant sa place, est ponctionné trois fois : dans un premier temps pour les besoins légitimes d’une longue formation des artistes, ensuite à l’entrée du spectacle pour le cachet d’un artiste qui ne profitera pas à l’économie du pays, et une fois encore pour les besoins de l’assurance-chômage des artistes résidents de droit, restés de fait au chômage !
L’« Appel à la Refondation des Troupes Lyrique » (1) fédère des grands noms du monde de l’art lyrique : des chefs d’orchestre comme Georges PRÊTRE, Franck VILLARD, Jean-Christophe KECK, des chanteurs comme Gabriel BACQUIER, Michel SENECHAL, Robert MASSARD, Roberto ALAGNA, José Van DAM, Mady MESPLE, Ludovic TEZIER, Franck FERRARI, des musicologues comme Roland MANCINI, Cécile AUZOLLE, des directeurs d’opéra comme Jean-Louis GRINDA (Monte-Carlo), Eric CHEVALIER (Metz), Mireille LARROCHE (La Péniche Opéra), Olivier DESBORDES (l’Opéra Eclaté), des metteurs en scène comme Xavier LAURENT, Pierre MALBOS, des musiciens, des professeurs de chant, des danseurs, des régisseurs, des critiques, des associations comme Les Nouveautés Lyriques de Toulouse, L’Association AlmaViva Lyon, Les Amis de l’Art Lyrique de Lille, etc.
Pour lire la liste des signataires et l’argumentation détaillée de « L’Appel du Parlement des Artistes, aller sur le sitehttp://www.le-parlement-des-artistes.org/
Assistons-nous au retour de l’esprit du Théâtre national populaire (TNP) des années 1950-60 et de son directeur Jean Vilar qui déclarait que « Le TNP est donc, au premier chef, un service public. Tout comme le gaz, l’eau et l’électricité » ?
Il est vrai que les services publics subissent la même logique marchande que les structures lyriques. Ne sommes-nous pas, dans les deux cas, en présence de la même pensée néolibérale qui anime la bourgeoisie européo-mondialiste et son Organisation Mondiale du Commerce (OMC) ?
Enfin, il est vrai aussi que les élites dirigeantes françaises et leurs relais médiatiques prennent un malin plaisir à déclasser les artistes français au profit des étrangers, symboles à leurs yeux de la mondialisation capitaliste à laquelle ces élites travaillent sans relâche. Le domaine des variétés connaît la même problématique que l’art lyrique : la chanson française et les jeunes chanteurs-compositeurs de la chanson française sont massivement exclus des médias, notamment publics, au profit d’abord d’une variété mondialisée standardisée anglophone ou chantée en anglais par des Français, sous prétexte « d’esprit d’ouverture » et de refus de « des cultures nationales » présentées comme ringardes.
Les signataires de « L’Appel du Parlement des Artistes » viennent à présent d’autres horizons comme Stéphane PACCOUD, Conservateur au Musée de Lyon, Hervé RICHET, Professeur des universités, etc. Serions-nous en présence d’une matrice susceptible de s’élargir aux différents mondes des arts ?
Serions-nous devant une résurgence de l’esprit des « Etats généraux de la culture » (2) initiés en 1987 par le communiste Jack Ralite avec 4000 artistes pour défendre l’exception culturelle française contre la marchandisation culturelle ? On ne peut que l’espérer. Il revient aux artistes et aux différents mondes des arts de se prendre en main comme a commencé à le faire le monde du lyrique qui a construit le « Parlement des artistes » pour agir, se faire entendre et faire pression. Il dépend des autres mondes des arts d’élargir l’assise artistique du « Parlement des Artistes ».
Pierre Baracca
(1). Texte de « L’Appel » du Parlement des Artistes et la liste des signataires qui ne cesse de s’allonger : http://www.le-parlement-des-artistes.org/
(2). Jack Ralite et les Etats Généraux de la Culture : http://www.aubervilliers.fr/article307.html
Décoratrice intermittente du spectacle depuis 1985 : [Cinéma, Opéra, Théâtre, Mode, PUB, Clip-vidéo, Expo, Musée, Evts ...] un beau programme ! Mais je suis souvent sans emploi depuis les 2-3 dernières années . Les budgets étant hyper réduits , on embauche de plus en plus d'étudiants stagiaires qui vivent encore pour la plupart chez leurs parents , (faute de budget toujours) ... il y a aussi les images de synthèse qui nous subtilisent qq décors , mais c'est 1 autre débat ...
J'ai travaillé pour l'Opéra de Paris en tant que décoratrice et vu plusieurs spectacles en av-1ères ( on appelle ça 1 privilège,.. je ris...), il est vrai qu'à chaque représentation , il y a 1 très grande majorité d'artistes non francophones , et bien que je ne remette pas du tout en question leur talent d'artistes et loin de là , j'ai eu fréquemment besoin du prompteur pour comprendre les textes déclamés et/ou chantés,... petit soucis de grand accent ! ça déconcentre un peu . Aussi, il y a des spectacles qui arrivent tout-beaux-tout-prêts , décors compris . C'est pareil pour les films , on les fait souvent à Pragues ou en Roumanie avec une équipe française hyper réduite et on embauche sur place à bas prix (!) et si possible on ne déclare pas un certain pourcentage des salaires français .
Voilà , la décoratrive vous a dépeint un pas très joli tableau !
Bien à nous tous et toutes ! V.A.
Quel dommage, tant de prétention et de manque de jugement!
Je signe par accord sur le principe mais déplore que vous ne sachiez envisager la haute valeur d'autres arts du spectacle qui nous entourent.
reprenda-t-il un jour ?
si vous avez des idées... elles sont les bienvenues
François Vicaire, journaliste président du Tournoi
Merci à Mr Sénéchal pour cette initiative, il y a aussi de bons, de très bons chanteurs en France, et il faut leur donner leur chance.
Je suis chanteuse amateur, passionnée par le chant et maman d'un jeune bassonniste élève de Laurent LEFEVRE
Bravo pour votre initiative.On ne peut que signer !!!
En Allemagne ( et ailleurs ), dans certaines troupes, bien des "carrières" ont été compromises par une mauvaise distribution.
Mais repensons aussi l'enseignement. Penchons-nous davantage sur les valeurs de nos anciens, plutôt que de nous plier aux "modes" actuelles. Les anciens avaient tout compris, en matière de voix et d'interprétation. Les goûts et les attentes du public ont changé, mais à quel prix?
mezzo soprano
Bonjour,
Je ne peux que souscrire au bilan évoqué par Mr Sénéchal et Mr Bacquier et les solutions proposées sont indispensables pour le futur du chanteur français et francophone.
Merci à vous
Cordialement
Martial Defontaine
Ma rencontre avec vous à la Biliothèque Nale m'a fait entrevoir une petite lumière dans ma solitude de chanteuse. Je vous apellerai comme promis et c'est avec un grand bonheur que j'écouterai les conseils d'un grand maître qui veut sauver l'Art Lyrique du delà du temps, au delà de l'espace.
Ma rencontre avec vous à la Bibliothèque nale m'a fait entrevoir une petite lumière dans ma grande solitude de chanteuse. Je vous apellerai comme promis et c'est avec un grand bonheur que j'écouterai les conseils d'un grand maître qui veut sauver l'Art Lyrique au delà du temps, au delà de l'espace.
Chef d'Orchestre et Compositeur
Directeur musical: New Latin American Philharmonic et Festival lyrique de Catagène des Indes (Colombie)
Bruce Brewer
Blandine de Saint Sauveur, professeur de chant au CRR de Boulogne Billancourt
http://www.myspace.com/remypicart
Nul n'est prophète en son pays,mais en France,cela devient une maladie ...Et le problème n'est pas nouveau !
Etre un artiste français serait il suspect ?
avons entendu dans notre ville de lyon une damnation de Faust avec un ténor d'origine étrangère, texte incompréhensible...!
Sociétaires de l'association Alma Viva ex Frères des Quatrièmes de l'Opéra de Lyon, notre concert du dimanche après-midi 23 novembre accueillera de jeunes talents français. De plus, un concert Puccini le soir du 21 décembre avec Marie-Paule DOTTI que nous avons découvertes il y a de nombreuses années.
Nombreux artistes signataires de cette pétition ont entendu parlés de notre société.